Рокотов фёдор степанович

Ступени мастерства и признания

Дворцовый заказ – блестящее начало

В 1763 году Фёдора Рокотова пригласили писать коронационный портрет Екатерины II. Молодой художник изобразил монархиню в величественном парадном одеянии. Поворот головы и точёный профиль особенно понравились ей. Императрица велела в будущем представлять её лицо на полотнах именно в этом ракурсе.

Портрет Екатерины II

Это был громкий успех никому не известного ранее художника. Заказы от сановников, членов императорской фамилии льстили Фёдору Рокотову. Им были изображены Петр III и его сын — будущий император Павел I.

Звание академика и его оборотная сторона

Живописец, состоя на службе в академии, неустанно трудился и у себя дома. Один из современников вспоминал, что видел у него на квартире полсотни портретов, которые одновременно находились в работе. Рос уровень мастерства, точность и уверенность кисти.

С 1765 года Рокотов стал носить почётное звание академика. Так был оценён его «опыт в живописном искусстве» и великолепно выполненная копия картины «Венера и Амур» Джордано. Одновременно с признанием таланта начальство академии налагало и обязанность работать только в её стенах. Выполнять частные заказы запрещалось. Это ограничение было уздой: жалование преподавателя было небольшим, а других способов заработать, кроме живописи, у Рокотова не было. Это побудило художника оставить академию и возвратиться в Москву.

Московский период: успех и благополучие

С 1766 года портретист вновь стал москвичом. Сразу же он приобрёл популярность и был завален заказами. Московские дворяне желали иметь индивидуальные и семейные портреты его кисти

Их привлекала рокотовская манера изображения человека: внимание к лицу, внутреннему миру модели, тщательная проработка образа, передача настроения

Герои его полотен полны жизни, им чужда великосветская отчуждённость, чопорность. Они будто выступают из мрака на свет. Но при этом некая дымка покрывает их черты и придаёт загадочность. Деталям одежды, выписыванию кружев, переливов тканей придаётся меньше внимания. Рокотова интересует главное – человек.

Почти всю московскую знать запечатлела кисть неутомимого мастера. Цена полотен была невелика – 50 рублей. Принимал он и официальные заказы от властей. Так, им были написаны в 1768 году три портрета членов попечительского совета Воспитательного дома для сирот.

Нередко на мужских портретах – личные знакомые и друзья автора, например писатели В. Майков, А. Сумароков, С. Порошин. Многочисленные женские портреты отличаются большей лиричностью, хотя краски на них более тёмные, чем на мужских. Екатерина Мусина-Пушкина, Прасковья Ланская, Анна Голицына, «Неизвестная в розовом» – эти женщины будто разговаривают со зрителем. Так живы и теплы их изображения.

«Неизвестная в розовом»

Особым очарованием отмечен портрет Александры Петровны Струйской. С холста в позолоченной раме смотрит молодая прелестная женщина в белом атласном платье. Её портретному изображению посвящено стихотворение поэта 20 века Н. Заболоцкого. О глазах сказано: «как два тумана», «как два обмана». Влюбиться в женщину на полотне можно только благодаря мастеру, передавшему её внешнюю и внутреннюю красоту.

Портрет А. П. Струйской

Манера письма художника менялась. В 80-ые годы с полотен уходит очаровательная дымка, а интерес к деталям, бытописанию растёт. Колорит становится приглушённым, сдержанным, что объяснялось отчасти ухудшением зрения живописца.

Талант и огромное трудолюбие были вознаграждены не только признанием общества, но и материальным благополучием. В 1785 году был построен дом с мастерской на пересечении улицы Старой Басманной и Токмакова переулка. Здесь портретист писал и работал с учениками. Многие его работы доводили до завершающей стадии они. В начале 1790-х Рокотов приобрёл имение Аниково недалеко от Москвы, в котором жил последние годы.

Фигура великой императрицы: путь к правлению

Екатерина 2 появилась на свет в апреле 1729 года, по происхождению являлась чистокровной немкой, родом из бедного княжества. Когда ей исполнилось четырнадцать, переехала в Россию в статусе невесты наследника престола Петра III. Спустя два года приняла православие и была отдана в супруги будущему императору.

Даже в юности Екатерина отличалась острым умом, хитростью и наблюдательностью, с легкостью манипулировала окружающими ради достижения своей цели. Она с удовольствием занималась изучением наук, много читала и самостоятельно освоила русский и французский языки. Все эти знания в скором будущем пригодились ей в качестве источника успешного правления. Так начинал формироваться исторический портрет Екатерины 2, основными чертами которого стали волевой стержень, мужество, тщеславие, гордыня и хитрость. У нее было два важных таланта – отключать собственные эмоции в пользу рационализма и с легкостью завоевывать всеобщую симпатию.

Таким образом, Екатерина тихо и уверенно продвигалась к императорскому престолу, свершив переворот через полгода после провозглашения Петра III императором и в конце концов свергнув мужа.

Биография Рокотова

В 1750-х годах Рокотов начал обучение в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге. Его учителями были Шуйский, Шиллинг и Львов

Ранние работы Рокотова имели большой успех и вызвали внимание высшего общества. В 1758 году он был признан академиком и получил звание портретного живописца

С 1760-х годов Рокотов начал активно работать в Москве, где стал популярным портретистом и обрел признание среди высшего дворянства. В его портретах прослеживается тема идеализации и возвеличивание человеческой красоты. Он изображал своих моделей в элегантных платьях и сдержанной мимике, что придавало им аристократическую выдержку и достоинство.

Особенностью техники работы Рокотова была красочность и плавность его кисти. Он мастерски использовал холодные и теплые цвета, создавая ощущение объема и глубины в своих произведениях. Благодаря этому, портреты Рокотова имеют особую гармонию и неповторимость.

За свою карьеру Рокотов создал множество знаменитых портретов, среди которых самые известные — «Эксчендрик», «Княжна Варвара Алексеевна Репнина», «Авраам Рихтер», «Екатерина II».

Дата	Событие
1735	Рождение Фёдора Степановича Рокотова в деревне Ливадия
1750	Начало обучения в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге
1758	Получение звания портретного живописца и академика
1760	Активная работа в Москве и признание в высших кругах
1808	Смерть Фёдора Степановича Рокотова в Москве

Рокотов оставил неизгладимый след в истории русского искусства. Его портреты считаются высшими достижениями жанра и являются настоящими шедеврами мировой живописи.

Особенности стиля

Художник Федор Григорьевич Рокотов был представителем классической русской живописи XVIII века. Его творчество отличается особым стилем, который сочетает в себе реализм, пышность и эмоциональность.

Одной из характерных особенностей стиля Рокотова является его внимание к деталям и проработке. Он тщательно передает мельчайшие особенности лиц и тканей, создавая максимально реалистичные портреты

Каждая черта лица, складка одежды или узор на ткани гармонично дополняют общую композицию произведения.

Еще одной заметной особенностью стиля Рокотова является его умение передавать эмоции и настроение моделей. В его портретах видно, что художник не только стремится получить максимально точное сходство с портретируемым, но и пытается показать его внутренний мир. Лица моделей отражают их чувства, настроение и индивидуальность, что делает портреты живыми и выразительными.

Еще одной особенностью стиля Рокотова является его предпочтение мягкому и романтическому свету. Художник умело использовал световые эффекты, чтобы подчеркнуть формы и контуры фигуры, создавая игру света и тени. Это придавало портретам особую глубину и объемность, делая их визуально привлекательными.

Также характерной чертой стиля Рокотова является его мастерство в передаче текстильных материалов. Он создавал уникальные и очень реалистичные изображения тканей, включая бархат, шелк, кружева и другие детали одежды. При этом он не только передавал фактуру, но и умело играл с разными оттенками и отражением света, чтобы создать эффект объемности и реализма.

Сочетание реализма, детализации, эмоциональности и мастерства в передаче светотени являются основными чертами стиля Федора Рокотова. Его портреты не только являются важным источником информации о русской авторской живописи XVIII века, но и остаются примерами высокого искусства и красоты до сегодняшнего дня.

Живописец императорской семьи

В тот же период, в начале 1760-х, художник написал Петра III, затем его сына, Павла I. Дворцовые интриги и заговоры возвели на престол новую царицу – в конце 1762 года состоялась коронация Екатерины II. Слава о даровании живописца дошла до неё, и в 1763 году именно Рокотову императрица доверила написать свой парадный портрет, коронационный. Новаторством художника стал профильный поворот головы Екатерины. Торжественность и значительность её облика была потрясающей – императрица сама была в восторге. Отныне всем живописцам предписывалось только так изображать её лицо и учиться у Рокотова (впоследствии не позировала художникам – они должны были писать по памяти и опираясь только на утверждённые ею портреты).

Портрет императрицы Екатерины II (1763)

Работа была заказана к коронационным торжествам. Екатерина II изображена в профиль, который напоминает гордый профиль римского императора античных времен.

Екатерина показана сидящей в кресле и внимательно слушающей невидимого собеседника. Она как бы проявляет благосклонность к своему поданному. Ее глаза строги, требовательны и сосредоточены.

В царской руке символ императорской власти — скипетр. Ее уверенный жест руки указывает на торжественность встречи. На бархатной подушке лежит законная собственность — держава.

На лице Екатерины нет и тени улыбки. Приподнятый подбородок, сосредоточенный взгляд,  ровный стан, все говорит об озабоченности ее величества государственными заботами. Именно таким видели современники образ просвещенной правительницы.

Известно, что Екатерине понравился портрет, и именно его она предлагала в качестве образца другим портретистам.

Наследие

В провинциальных музеях и частных коллекциях хранится множество портретов в рокотовском стиле. Имена большинства моделей утрачены и восстанавливаются более или менее гадательно. Очевидно, в Москве конца XVIII века существовал целый «круг Рокотова». Творческие особенности художников, подражавших знаменитому мастеру, в том числе его непосредственных учеников, до сих пор прояснены плохо — соответственно, весь этот массив живописи продолжает атрибутироваться именно Рокотову.

Имя и творчество художника до начала XX века даже в искусствоведческих изданиях вспоминали редко. В его «возвращении» огромная заслуга принадлежит Сергею Дягилеву, который устроил в 1905 году в Петербурге в Таврическом дворце «Историко-художественную выставку русских портретов». В это время Русский музей не имел ни одной его работы, а в Третьяковской галерее находился только «Портрет Г. Г. Орлова». Только в 1920-х годах в государственные музеи стали поступать картины Рокотова из национализированных частных коллекций.

Портрет А. П. Струйской

Интерес широкой публики к портретисту XVIII века был поддержан Николаем Заболоцким, который на портрет А. П. Струйской в 1953 году написал стихотворение, ставшее хрестоматийным:

Её глаза — как два тумана,
Полуулыбка, полуплач,
Её глаза — как два обмана,
Покрытых мглою неудач.
Соединенье двух загадок,
Полувосторг, полуиспуг,
Безумной нежности припадок,
Предвосхищенье смертных мук.

В 1978 году на юго-западе Москвы, в районе Ясенево, появилась улица Рокотова. В 2008 году в Новоспасском монастыре был установлен памятный камень. В 2010 году Почта России выпустила марки, посвящённые художнику.

Творчество

Дом в Москве на Старой Басманной, в котором жил и работал Фёдор Рокотов

Фёдор Степанович Рокотов — один из лучших русских портретистов. Получив художественное образование под руководством Л.-Ж. Ле-Лоррена и графа Пьетро Ротари, работал в манере этого последнего, но больше него вникал в натуру и был старателен в исполнении.

В г. принят адъюнктом в новоучрежденную Санкт-Петербургскую академию художеств за представленную ей картину «Венера» и за портрет императора Петра III. Пользовался уже известностью в петербургском высшем обществе. Когда Екатерина II вступила на престол, то поручила ему, в г., написать её портрет, для которого давала ему сеансы в Петергофе: портрет этот, изображающий императрицу во весь рост, в профиль, среди красивой архитектурной обстановки, был подарен графу Г. Орлову и в настоящее время находится в Гатчинском дворце.

Другой портрет великой монархини, поясной, был написан Рокотовым также с натуры (вероятно, в Москве, в 1765 году). Екатерина осталась очень довольна им, находя, что он — «из самых похожих». Портрет был пожалован ею академии наук, в которой хранится и поныне. Существует множество повторений этого портрета, как точных, так и с незначительными изменениями в аксессуарах; большинство их приписывается самому Рокотову.

Кроме этих двух изображений Екатерины, из-под кисти талантливого живописца вышло несколько портретов Петра III (один — в московской Оружейной палате, два — в Гатчинском дворце) и цесаревича Павла Петровича (лучший — в том же дворце) и немало портретов выдающихся людей екатерининской эпохи, в том числе И. И. Шувалова, графа Г. Орлова, А. А. и Б. А. Куракиных, Л. И. Бибикова, П. Г. Демидова, Г. Н. Теплова и других.

Самой загадочной работой Рокотова, пожалуй, является портрет неизвестного в треуголке, поскольку до сих пор исследователи не установили, кто изображен на нём: либо Екатерина в мужском платье, либо внебрачный сын императрицы от графа Орлова.

Портреты графа Струйского и его жены Александры Струйской — граф изображен человеком надменным, который будучи интеллигентым и образованным, лично порол крепостных и бил жену. Жена же предстает на портрете грустной, с печальными глазами. «Ангел, сошедший на землю», — говорили о ней. Несмотря на жестокость мужа, лечила крепостных.

Портрет Майкова невероятно реалистичен, он великолепно отражает суть этого человека: ядовитая усмешка, хитрый взгляд. Все люди высшего света боялись этого человека, поскольку он был острословным и циничным, а его эпиграммы были настолько язвительными, что после них, люди боялись выйти в свет.

Портрет великого князя Павла Петровича в детстве

Будущему императору Павлу I семь лет. Возраст вступления в отрочество. Художник симпатизирует Павлу, подчеркивая его детскость. Его взгляд смел и открыт, губы зажаты, рот смешлив. Высокий лоб свидетельствует о быстром уме, румянец на щеках выдает чувствительность натуры.

Очень верно передан противоречивый характер маленького князя. Мальчик как бы спешит поскорее убежать от художника. Как будто его ждут куда более важные дела.

В детских глазах выражено все: настороженность и упрямство, надменность и сообразительность… За сбившимся кружевом жабо, небрежно брошенной горностаевой мантией скрывается несдержанность, подвижность и некое беспокойство героя.

Примечания

1. ↑ Ф.С.Рокотов — Портрет неизвестного молодого человека в гвардейском мундире
2. ↑ www.school.edu.ru :: Рокотов, Федор Степанович
3. РОКОТОВ, ФЕДОР СТЕПАНОВИЧ | Энциклопедия Кругосвет
4. Проблемы развития русского искусства XVIII-первой половины XIX века. Л., 1986. Стр. 35.
5. ↑ http://slovari.yandex.ru/рокотов/БСЭ/Рокотов%20Федор%20Степанович/
6. ставят такую возможность под сомнение.
7. Сохранилось в копии крепостного художника А. Зяблова.
8. Ф.С.Рокотов, художник — Биография, картины- Часть 1
9. Записки Якоба Штелина об изящных искусствах в России. Т. 1. М., 1990. Стр. 67.
10. Долгорукий И. М. Капище моего сердца… М., 1890. Стр. 157.
11. Э. Ф. Голлербах. Портретная живопись в России. XVIII век. Гос. изд-во, 1923. Стр. 117.
12. Покупка состоялась вскоре после смерти бездетного генерал-аншефа П. И. Репнина. Некоторые биографы считают, что Рокотов мог получить солидную сумму по завещанию Репнина, если тот действительно был его отцом.
13. Владение располагалось в районе церкви великомученика Никиты, на углу двух проезжих переулков. Прошение о разрешении на ведение строительных работ на этом землевладении датировано февралем 1782 года. Прошение подал его ученик Иван Казаков. В 2012 году при реставрационном раскрытии фасада, проведённом И. А. Киселёвым, удалось выяснить, что сохранившийся флигель времен Рокотова был одноэтажным, а не двухэтажным, как считалось ранее.
14. Рокотов. // Москва. Энциклопедический справочник. М.: Большая Российская Энциклопедия, 1992.
15. http://books.google.ru/books?id=S18TBAAAQBAJ&pg=PA25
16. http://elar.urfu.ru/bitstream/10995/22681/1/iurg-2008-55-12.pdf
17. 27-летний Пётр Андреев и 25-летний Иван Андреев.

Государственные и политические деятели

Рюрик – князь варяжских племён, о котором слагались легенды. В 862 году он был приглашён править в Новгород, с братьями, Трувором и Синеусом, ставшими правителями и Белоозере и Изборске. Когда братья умерли, Рюрик единолично возглавил Северную Русь.

Александр Невский – легендарный полководец, Великий князь земли Новгородской. Непревзойдённый военачальник, сумел разгромить войска тевтонских и шведских рыцарей. Благодаря действиям князя, Россия начала существовать как государство, основывающееся на своих культурных и исторических традициях.

Пётр I – первый в истории император Российского государства, внедривший много реформ. Построил флотилию, основал город Петербург. Расширил территорию страны, путём введения в неё Прибалтийских земель. Был новатором и пытался приблизить Россию к европейским стандартам своего времени.

Владимир Ильич Ленин – теоретически обосновал и развил социалистическую и коммунистическую модели общества. Написал множество трудов об устроении государства нового типа. Известен, как вождь пролетариата. Основатель первого социалистического государства в мире – СССР.

Отечественные кинематографисты

Лев Кулешов – применил технику монтажа в российской кинематографии. Является первооткрывателем эффекта Кулешова, где два кадра неодинакового содержания при склеивании, придают новый смысл. Благодаря его творчеству, лучшие деятели страны стали появляться в кинокадрах.

Сергей Эйзенштейн – создатель фильма «Броненосец Потёмкин», ставший впоследствии культовым. Теоретик кино, впервые начал использовать технику динамичного монтажа. Первым стал и в другом деле, а именно в применении цвета в кино. Например, так появился красный флаг в фильме «Броненосц Потёмкин».

Михаил Ромм – режиссёр документального кино, автор научных трудов, преподаватель ВГИКа. Снял неординарные картины:

• «Девять дней одного года»;
• «Обыкновенный фашизм».

Его работы получили большой общественный резонанс. Один из лучших теоретиков кино середины XX века.

Андрей Тарковский – снимал в стиле арт-хаус, сильно отличавший его от других режиссёров. Его знаменитые фильмы «Солярис» и «Сталкер» наполнены глубокими метафорами и ярко выраженными личностными смыслами. Его работы пронизаны аллегоричностью и где-то сродни притчам.

Краткая биография

1. 1961 – с отличием окончил Казанское художественное училище, получив специальность художника по театральным декорациям. После окончания учебы недолго работал в художественном фонде в Казани, потом вернулся в Васильево и до конца жизни жил там. Работал в школе учителем рисования и черчения, на стекольном заводе – художником-оформителем, сотрудничал с казанским сатирическим журналом «Чаян».
2. 1960-е, начало – создал ряд произведений в стиле сюрреализма («Струна», «Апостол») и абстрактного экспрессионизма («Грусть королевы», «Атомный взрыв» и другие). Позже Константин разочаровался в этих направлениях. Он не нашел для себя возможности выразить в этих формах глубокие чувства и собственное отношение к миру.
3. 1961-1962 – создана серия графических портретов композиторов и музыкантов в футуристической манере: Бетховена, Шостаковича, Скрябина, Шопена, Листа и других. Музыка была серьезным увлечением Константина. Он глубоко знал и ценил классику, творчество современных композиторов, народные песни. Прекрасно разбирался в клавирах и партитурах, обладал удивительной музыкальной памятью: мог запомнить целую оперу, прослушав несколько раз или изучив клавиры.
4. Конец 1960-х – перешел к реалистическому стилю в живописи.
5. 1967 – написал портрет младшей сестры Людмилы. С этим произведением связана трагическая история. Людмила тяжело заболела, получив смертельную дозу радиации во время купания в озере. Константин писал портрет сестры, зная о ее неизлечимой болезни. Черты Людмилы также приданы персонажу картины «Русалка».
6. 1969 – написана первая работа в стиле символического реализма – «Северный орел». Это первое полотно, подписанное псевдонимом Константин Великорусс.
7. 1970-е, начало – написал серию картин «Русь былинная» («Русский витязь», «Илья Муромец освобождает узников», «Огненный меч» и другие). Идею создания серии подсказал Васильеву Илья Глазунов.
8. 1970-е – создал цикл (графические и живописные работы), навеянный оперной тетралогией Р. Вагнера «Кольцо нибелунга». Художник настолько увлекся творчеством Вагнера, что выучил немецкий язык, ездил в Москву слушать его оперы в постановке Дрезденского театра.
9. 1972-1975 – написал серию полотен, посвященных Великой Отечественной войне: «Нашествие», «Парад 1941-го», «Тоска по Родине», «Прощание славянки».
10. 1973 – написан пейзаж «Осень», одна из лучших работ в жанре пейзажа, к которому художник обращался постоянно. Пейзажи Васильева не только отражают красоту живой природы, но и выражают тонкое, романтическое, одухотворенное ее восприятие.
11. 1973 – создано полотно «Свияжск». Произведение изображает одно из любимых мест художника – остров Свияжск, каким он стал после создания Куйбышевского водохранилища. Пейзаж решен в тончайших оттенках жемчужно-серых тонов. Такое цветовое решение применялось и в других картинах и стало своеобразной визитной карточкой художника.
12. 1976 – закончена картина «Человек с филином», композиция которой содержит различные символические предметы. Символичен и сам персонаж картины. Это последнее произведение Константина Васильева.
13. 1976, октябрь – трагически погиб вместе с другом Аркадием Поповым: по официальной версии обоих мужчин сбил поезд.

Художник Константин Васильев

Константин никогда не был членом союзов художников и потому не имел права на бесплатное получение дорогостоящих инструментов – красок, кистей, холстов. Ими снабжали его друзья и знакомые.

Неудовлетворенность художника работой становилась причиной того, что некоторые сюжеты он  писал в нескольких вариантах («У чужого окна», «Ожидание»). Часто, не имея чистого холста, писал новую картину поверх прежней.

«У чужого окна»

«Был занят и знаменит»

Коронационный портрет Екатерины II 1763 г.

С начала 1760-х молодой Рокотов – художник нарасхват, не успевающий выполнять заказы. Григорий и Иван Орловы, Иван Шувалов, придворные дамы и господа довольны примерами его работ и спешат позировать живописцу. По воспоминаниям Якоба Штелина, сотрудника Академии художеств, знаменитость молодого мастера заставляла заказчиков выстраиваться в очередь, а его занятость не позволяла справляться с заказами в одиночку – в работе над подготовкой холстов и фоном он прибегал к помощи студентов.

Портретируемые, согласно принятым тогда правилам, принимали официальные позы и придавали своим лицам сдержанное выражение. Художник тем не менее старался сделать их более живыми, отразить настроение заказчиков и особенности характера

Лицам уделялось главное внимание, наряды были второстепенной задачей, фон художника заботил менее всего

Примечания

Комментарии

1. В то же время, однако, другие искусствоведы отмечали, что черты лица, линия роста волос на лбу и висках обнаруживали явное сходство с автопортретом товарища Рокотова по Академии художеств, известного художника Евграфа Петровича Чемесова, который, возможно, и изображён на портрете.
2. Спустя несколько лет ленинградский искусствовед А. А. Русакова, сопоставив «Портрет молодого человека в гвардейском мундире» с последующими работами художника, такими, как портреты Г. Г. Орлова, И. Л. Голенищева-Кутузова, Павла I, отметила огромную разницу в их живописной манере и усомнилась в принадлежности этой работы кисти Рокотова.
3. Некоторые искусствоведы ставят такую возможность под сомнение.
4. У портрета И. Н. Тютчева (в собрании Третьяковской галереи) не дописан фон и не прописана левая рука портретируемого.
5. Так как покупка состоялась вскоре после смерти бездетного генерал-аншефа П. И. Репнина, некоторые биографы считают, что Рокотов мог получить солидную сумму по его завещанию, если тот действительно был его отцом.
6. В 2012 году при реставрационном раскрытии фасада, проведённом И. А. Киселёвым, удалось выяснить, что во времена Рокотова флигель был одноэтажным, а не двухэтажным, как считалось ранее.

Источники

1. Дата вычисляется по исповедным книгам московской церкви Никиты Великомученика на Старой Басманной, в приходе которой находился дом художника, Рокотову в 1787 году был 51 год. (См. Маркина (2006)).
2. Оксенюк А. Когда родился Рокотов. Что нам показали исповедальные книги // Антикварный мир. 2013. Октябрь. С. 15
3. Каталог ГТГ. Живопись 18 века. М., 2015. С. 202
4. Лебедев А. В. Фёдор Степанович Рокотов. — М.: Искусство, 1945. — С. 11
5. , с. 131.
6. . Дата обращения: 20 августа 2016.
7. ↑ , с. 133.
8. Михайлов А. И. К биографии Ф. С. Рокотова // «Искусство». — 1954. — № 6. — С. 76—78.
9. Коробко М. Усадьба Воронцово. М., 2017. С. 9.
10. ↑
11.  (недоступная ссылка). Дата обращения: 9 ноября 2014.
12. Проблемы развития русского искусства XVIII-первой половины XIX века. Л., 1986. Стр. 35.
13. ↑ Рокотов Федор Степанович //  :  / гл. ред. А. М. Прохоров. — 3-е изд. — М. : Советская энциклопедия, 1969—1978.
14.  (недоступная ссылка). Дата обращения: 9 ноября 2014.
15. Записки Якоба Штелина об изящных искусствах в России. Т. 1. М., 1990. Стр. 67.
16. И. М. Долгорукий. Капище моего сердца… М., 1890. Стр. 157.
17. Э. Ф. Голлербах. Портретная живопись в России. XVIII век. Гос. изд-во, 1923. Стр. 117.
18. . Дата обращения: 9 мая 2016.
19. Серков А. И. Русское масонство. 1731—2000 гг. Энциклопедический словарь. М.: Российская политическая энциклопедия, 2001. 1224 с.
20. . Дата обращения: 9 ноября 2014.
21. ↑
22. . Дата обращения: 31 декабря 2015.

Поздний Рокотов

«Дом Рокотова»; угол Старой Басманной и Токмакова переулка.

Количество портретов, приписываемых Рокотову, поражает — при том, что работал он не очень быстро («никогда скорее месяца не рабатывал что-нибудь с натуры»). Вероятно, многие из них были выполнены вместе с учениками (так, в 1787 году в доме Рокотова жили четверо крепостных, и среди них два брата-ученика, 27-летний Пётр и 25-летний Иван Андреевы). В 2006 году Л. Маркина пишет: «в последней монографии И. Г. Романычевой указано 152 подлинных произведения Рокотова, и всего семь работ сохранили автограф мастера. Однако не каждый автограф может служить подтверждением авторства художника».

В 1780-е годы из рокотовской портретописи исчезает та рокайльная дымка, которая придавала им атмосферу недоговорённости, даже некоторой таинственности. «На смену манящей полумгле приходят более отчётливые красочные тона, объёмы становятся более определёнными». Поздние московские портреты Рокотова наряднее и импозантнее прежних — ближе к господствовавшей в то время стилистике классицизма. Художник более тщательно «выписывает воздушные кружева, переливы атласных лент и шёлковых платьев, игру света на драгоценных украшениях», однако заученная мимика и напряжённый взгляд часто не пускают зрителя внутрь образа. Женские портреты, как правило, овальной формы. В лицах моделей всё чаще проскальзывает надменность, осознание своего превосходства над окружающими.

После разгрома московских масонов продуктивность Рокотова резко падает. Последние известные работы датируются началом 1790-х годов; краски на них крайне скупы, почти монохромны. Эти особенности принято объяснять ослаблением зрения художника.

О последних двадцати годах жизни сведений сохранилось немного. Воспитанные им племянники сделали успешную военную карьеру, дослужились один — до звания майора, другой — штабс-капитана.

Художник скончался в Москве 12 (24) декабря  года. Похоронен племянниками на кладбище Новоспасского монастыря, где его могила быстро затерялась.

Примеры портретов позднего периода

Хронология жизни Рокотова в 1781—1808 годах

Архивные документы, проливающие свет на последние 20 лет жизни художника, опубликованы в издании «Антикварный мир: отражение сути. Вестник антикварного рынка» (№ 6 за 2013 год).

• 1781 — за 2600 рублей приобретает участок в Гороховском переулке (№ 6), на пересечении двух проезжих переулков, в приходе церкви великомученика Никиты.
• февраль 1782 — ученик Рокотова Иван Казаков подаёт прошение о разрешении на ведение строительных работ на этом землевладении.
• 25 июля 1785 — покупает у Алексея Николаевича Сухотина за 1400 рублей участок на углу Старой Басманной и Токмакова переулка.
• 31 июля 1785 — подаёт прошение о разрешении строительства на этом участке.
• 12 августа 1785 — подаёт уточняющую экспликацию к плану (существует план владения).
• 1785 — строится, на время строительства снимает жильё у Журавлёва вместе с пятью учениками, племянниками и домочадцами.
• 1786 — имена Рокотова и его учеников отсутствуют в исповедальных ведомостях храма великомученика Никиты.
• 1787 — живёт в собственном доме на Старой Басманной вместе с четырьмя крепостными; среди них два ученика, братья Пётр и Иван Андреевы (27 и 25 лет).
• 1788 — живёт в собственном доме, учеников с ним уже не значится.
• 15 мая 1789 — продаёт своё владение Марии Петровне Шереметевой за 6000 рублей. На фасаде сохранившегося усадебного флигеля (№ 30/1, стр. 2 по Старой Басманной улице) установлена мемориальная доска, на которой отмечено время проживания здесь художника с 1785 по 1793 год.
• 1790 — информация о месте пребывания художника отсутствует.
• 1791 и 1792 — продолжает жить в районе Старой Басманной, но уже снимая жильё.
• 1793 — покупает имение Аниково в Звенигородском уезде: возможно, на своё имя, а затем переписывает его на племянников. В исповедальных ведомостях сведения разнятся — в одном случае вотчинником назван Рокотов, в другом — его племянники.
• 1794 и 1795 — живёт в районе Старой Басманной в доме купца А. В. Горошкова. Кроме служителей, при художнике находятся три ученика.
• 1801—1804 — живёт в Аниково, которое затем продаёт (в 1807 году у имения новый владелец). По «Экономическим примечаниям» 1800 года в деревне было 9 дворов, 49 мужчин, 51 женщина и деревянный господский дом со службами.
• 24 апреля 1806 — покупает за 5000 рублей своё последнее владение в Москве, у Спасской заставы близ Воронцовской улицы, в приходе церкви Сорока Севастийских мучеников; соседом его был князь Вадбольский. Строится, живёт с вышедшим в отставку в 1798 году племянником Иваном Меньшим и служителями.