Описание картины леонардо да винчи «автопортрет». картины автопортрет

Про картину Леонардо Да Винчи Джоконда Мона Лиза

«Мона Лиза» — одна из самых известных и загадочных картин во всей истории мирового искусства. Написана она была в начале  XVI века Леонардо да Винчи, и для своего создателя «Джоконда» тоже была особенной.

Очень интересно то, что дама, служившая прообразом для Моны Лизы, так и осталась неизвестной. Выдвигалась много теорий. Согласно одним, на портрете изображена Изабелла Арагонская, по другим – картина представляет собой автопортрет самого да Винчи, который переосмыслил своё внутреннего «Я» и вынес его на полотно в таком виде.

В 2005 году появились основания считать подлинной самую известную версию о том, что это – Лиза Герардини, супруга флорентийца Франческо дель Джокондо. Пока она позировала, её развлекали шуты, оттого женщина и улыбается так загадочно.

Первое, что притягивает внимание, когда зритель смотрит на портрет – это лицо. Образ Джоконды – воплощение моды того времени: кожа светлого оттенка, приятный овал лица, большие ясные глаза, тонкие губы

Брови выбриты, так же как и частично волосы чуть выше лба. Всё это придаёт образу особое очарование, притягательность.

Леонардо да Винчи с особой тщательностью прорабатывал все детали, неудивительно, что работа над портретом заняла столь много времени. Волосы, платье женщины прорисованы очень тщательно, зритель может различить пробор, отдельные пряди, складки и узор вышивки на коричнево-зелёной ткани. Интересно то, что прядь волос слева от лица похожа на лёгкую вуаль, накинутую на голову.

Задний фон – вот ещё одна важная часть картины. К нему взгляд обращается не сразу, но там, за Джокондой – целый мир. Пустынная местность пересекается изгибами реки, а дальше переходит в горную гряду, украшенную снежными шапками.

«Благовещение»

Основные картины Леонардо да Винчи с названиями, которые мы представили в данной статье, завершаются описанием следующего полотна. Этой работой можно полюбоваться в галерее Уффици. Написана она была в 1472 году.

Таковы основные картины Леонардо да Винчи с названиями и описанием. Мы постарались вкратце рассказать о них. Конечно, название картин Леонардо да Винчи на английском языке звучит иначе, как и на итальянском, языке самого художника. Однако каждый человек, независимо от национальности, способен проникнуться этими великими работами. Многим англичанам, например, совсем необязательно видеть название картин Леонардо да Винчи на английском языке. Они и так знают, что это за работа. Произведения великого художника настолько популярны, что зачастую не нуждаются в представлении.

Мадонну с цветком Леонардо Да Винчи изобразил еще в молодом возрасте. В это время на его картины влияли работы Верроккио, который был его учителем. Это первое независимое творение художника. Современник подметили выразительную деталь. Да

“Мадонна с гранатом” является самой ранней, довольно таки трогательной и непосредственной Мадонной, которая была создана великим живописцем и мастером Леонардо. Каждая из последующих изображений с Мадонной будут очень близки своей композиционной и стилистической составляющей

Картина Витрувианский человек является произведением, которое было создано Леонардо да Винчи в 1490-92 годах в виде иллюстрации для книги. Сама же книга была посвящена трудам Витрувия, а иллюстрация Да Винчи была помещена в ее

Многочисленные исследования картин Леонардо да Винчи свидетельствуют о том, что отдельной темой в творчестве художника была тема матери и ее ребенка. Зачастую на его картинах встречаются изображения молодой женщины, выражающие заботу и тревогу за

Спаситель мира

Эта картина, написанная Леонардо около 1500 года, на протяжении многих лет считалась утраченной. Искусствоведы, ссылаясь на записи, предполагают, что писал её живописец по заказу французского монарха Людовика XII.

Только в 2011 году коллекционер Кук представил миру отреставрированный оригинал кисти мастера Возрождения. Через 6 лет её продали с молотка на аукционе за рекордные $400 млн, и она стала самым дорогим произведением изобразительного искусства в истории.

Существует и гравюра с портретом Христа, так называемая Нью-Йоркская версия, написанная в XVII столетии с оригинала Леонардо да Винчи.

Популярные сегодня темы

• Сочинение по картине Последний день Помпеи Брюллова

  На данном полотне преобладают тёмные мрачные цвета: коричневый, чёрный, грязно-жёлтый. Кроваво красное небо не предвещает ничего хорошего. Сам вулкан не виден зрителям. Его угрожающие очертания чернеют на заднем плане.

• Сочинение по картине Левитана Ранняя весна 2 класс описание

  Левитан создал картину «Ранняя весна», используя холодные синие, голубые и коричневые тона. Видно, что ещё на ней ночное время. Вокруг ещё лежит белый снег.

• Сочинение по картине Серебряковой Карточный домик 6 класс

  Зрителю известно, что картины талантливой художницы Зинаиды Евгеньевны Серебряковой полностью описывают ее жизнь. Так и картина «Карточный домик», которая написана в 1919 году.

• Венецианов

  Венецианов Алексей Гаврилович (1780-1847) – русский художник, основатель собственной школы живописи. Начинал свой творческий путь с написания портретов. Первой картиной, созданной художником, считается портрет его матери

• Сочинение по картине Васнецова Царевна-лягушка 5 класс

  Холст «Царевна лягушка» был написан в начале ХХ века знаменитым русским художником Васнецовым. Это полотно шикарно.

«Туринский автопортрет», Леонардо да Винчи

Год написания: после 1512Размер: 33,3 × 21,6 смМестонахождение: Королевская библиотека, Турин, Италия

Вариант 1 — Кратко

8 предложений/ 99 слов

«Туринский автопортрет» — это рисунок Леонардо да Винчи, выполненный сангиной на листе бумаги. Художник создал свой портрет в возрасте шестидесяти лет, но человек на картине выглядит гораздо старше.

Да Винчи изображает только голову своего героя. Повернувшись в три четверти к зрителю, тот хмуро взирает на мир из-под косматых бровей. Лицо мужчины обрамляют длинные седые волосы и густая борода. В его взгляде читается накопленная с годами мудрость.

Автопортрет выполнен в технике штриховки, с указанием лишь основных полутонов, поэтому больше похож на набросок для дальнейшего создания картины. Цветовая гамма работы представлена различными оттенками оранжевого цвета, бумага также с годами приобрела рыжину.

Вариант 2 — Подробно

14 предложений/ 194 слова

«Туринский автопортрет» — это одна из наиболее спорных и часто обсуждаемых критиками работ Леонардо да Винчи. По сей день доподлинно неизвестно, чьей рукой написана данная картина и кто именно изображён на ней. Всё же большинство учёных сходятся во мнении, что натурщиком выступил сам художник, и именно его кисти принадлежит портрет.

Знаменитый рисунок сделан сангиной на листе бумаги, поэтому цветовая гамма полотна представлена исключительно различными оттенками оранжевого цвета. Сама бумага также со временем приобрела рыжеватый оттенок.

Портрет напоминает собой скорее набросок для будущей картины, поскольку выполнен он в технике штриховки, с нанесением лишь основных полутонов. На картине изображена голова седого мужчины с длинными волосами, густой бородой и такими же косматыми бровями. Особенно выделяется на лице его большой нос с лёгкой горбинкой.

Кажется, что этот человек уже очень старый. Созданию такого впечатление способствует наполненный мудростью взгляд героя, хмуро взирающего на мир из-под густых бровей. Глубокие морщины на лбу также придают его внешности старческие черты. Но, согласно сведениям учёных, Леонардо да Винчи написал этот портрет в возрасте всего лишь шестидесяти лет.

Возможно, намеренно состарив себя на картине, художник стремился показать зрителю глубину своих душевных переживаний. А возможно, суровые условия жизни XVI века действительно способствовали раннему наступлению старости.

см. также:Все сочинения-описания картин

2 вариант

Леонардо Да Винчи. Думаю, что это имя известно практически всем. И его знаменитые шедевры сохранились для нас с 15 века такие как «Мадонна Литта», «Тайная вечеря», «Дама с горностаем» другие. Стиль его картин узнаваем и их невозможно спутать с работами других художников. Чаще всего Леонардо Да Винчи писал портреты флорентийских состоятельных женщин.

Все произведения художника считаются шедеврами, но именно эта картина для Леонардо имела особое значение, было потрачено много страсти и времени. На картину потрачено было более четырех лет, доводя портрет до полного совершенства. Но он так и не достиг полного удовлетворения своей работой.  На картине изображена молодая женщина, сидящая на балконе

Он уделял внимание мелким деталям платья, волос, положению головы, корпуса тела, рук. Сзади героини портрета тщательно прорисован пейзаж: озеро, горные вершины, холмы, что предает величие портрету

Леонардо Да Винчи старался изобразить «Мона Лизу» с прической и макияжем, придерживаясь модным запросам того времени. Коричневые и золотисто-рыжеватые оттенки платья с оборками и небольшими складками придают портрету особый вид, подчеркивая статус дамы. Четко прорисованы детали кресла, на подлокотнике которого лежит левая рука, а сверху правая.

Волосы спадают на плечи Мона Лизы легкими прядями, как будто только после завивки. Поверх головы можно увидеть прозрачную едва заметную вуаль. В те далекие времена вуалью покрывали голову женщину, которые находятся в ожидании ребенка.

Взгляд у дамы с портрета задумчивый, томный, как будто она размышляет о скором будущем, планируя свою дальнейшую жизнь и жизнь своих близких.

За несколько веков оттенки красок картины немного изменились, стали темнее. Но задумка автора картины в контрастности выбранных тонов красок осталось и сейчас картина завораживает реалистичностью изображения. Особенности задумки автора портрета и сейчас производит неизгладимое впечатление.

Если обратить внимание на лицо героини портрета, то сразу не скажешь об эмоциях, но если хорошо присмотреться, то можно увидеть доброту и заботу, любовь, гордость, нежность. Высокий лоб Мона Лизы для того времени говорит о ее уме

Ее нельзя считать красавицей, но приятная внешность завораживает, ее улыбающиеся глаза светятся добротой и вниманием. Долго смотря на портрет, можно заметить проницательный взгляд, который устремлен на смотрящего.

Описание картины

На ней представлен святой Иероним — переводчик на латинский язык Библии, религиозный мыслитель, подвижник и аскет, который удалился в пустыню, где провел несколько лет. Этот человек изображен кающимся. Полны мольбы его глаза. Он отодвигает одной рукой плащ, перекинутый через плечо, а другую отводит назад, размахиваясь, чтобы ударить себя в грудь камнем. Мышцы аскетичного, худого лица, рук и плеч напряжены, твердо стоит нога на большом камне. Сплошным воплем о прощении является Иероним. На переднем плане мы видим льва, который сопровождал, по легенде, этого святого с тех пор, как он, встретив его в пустыне, вылечил зверя. Это дикое животное покорилось добру и любви, которым бог наполнил душу Иеронима.

Кто же изображен на этой картине?

Есть много версий того, кто на самом деле изображен на картине. Высказывались предположения, что это автопортрет самого художника или его ученика, изображение его матери или же просто собирательный женский образ. По официальному мнению, представлена на картине жена одного флорентийского купца. На губах этой женщины застыла придающая ее лицу очарование и загадку знаменитая улыбка. Создается впечатление, что не зритель на нее смотрит, а она за ним наблюдает все понимающим, глубоким взглядом.

Необычайно тонкими, почти прозрачными слоями выполнена картина. Кажется, что она живая, а не написана красками. Настолько мелкими являются мазки, что ни лучи рентгена, ни микроскоп не обнаруживают следов работы художника и не могут определить количество слоев на картине. Необычайно воздушна «Джоконда». Легкой дымкой наполнено пространство картины. Оно пропускает рассеянный свет.

«Мадонна с младенцем и святой Анной»

Эта хранящаяся сегодня в Лувре работа выполнена была примерно в 1510 году на популярный сюжет. На ней изображен младенец Христос со святой Девой и Анной, ее матерью. От более ранних композиций, которые являлись статическими, отличается расположение фигур в этой группе. Леонардо да Винчи все первые годы 16-го века работал над различными вариантами данного сюжета. Так, например, сохранился рисунок, на котором представлена несколько иная трактовка, включающая Иоанна Крестителя в младенческие годы.

Хотя изображена св. Анна на месте, обычном для нее, то есть позади святой Девы, очень реалистичны и живы все три фигуры. Леонардо да Винчи, отойдя от существовавшей в то время традиции изображать Анну в виде пожилой матроны, написал ее неожиданно привлекательной и молодой. Она при виде младенца едва сдерживает ликование. Аллюзией на будущую роль невинной жертвы, агнца божьего во искупление грехов является ягненок в объятиях Христа.

Портрет Джиневры де Бенчи

Еще один из редких женских портретов Леонардо -портрет флорентийской аристократки 15-го века Джиневры де Бенчи. Изюминка коллекции в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, это единственная картина Леонардо находящаяся на всеобщем обозрении в Америке. Прекрасная Джиневра особенно строга в этой работе — она не демонстрирует ни малейшего намека на улыбку, как это видно на лице Моны Лизы. Можжевельник на заднем плане символизирует целомудрие и каламбур ее имени. Наружная обстановка портрета нехарактерна для эпохи Возрождения, потому что в то время женщины обычно изображались внутри дома.