Сочинение-описание картины мона лиза (джоконда) леонардо да винчи

Описание картины

На полотне небольшого размера изображена женщина средних след, в темной накидке (по мнению историков – признак вдовства), сидящая вполоборота. Как на других портретах Итальянского Возрождения у Моны Лизы отсутствуют брови и выбриты волосы на верхушке лба. Скорее всего, модель позировала на балконе, так как видна линия парапета. Считается, что картина немного обрезана, в оригинальный размер виднеющиеся позади колонны входили полностью.

Считается, что композиция картины – эталон портретного жанра. Она написана по всем законам гармонии и ритма: модель вписана в пропорциональный прямоугольник, волнистая прядь волос созвучна с полупрозрачной вуалью, а сложенные руки придают картине особую композиционную завершенность.

Улыбка Моны Лизы

Это словосочетание уже давно живет отдельно от картины, превратившись в литературный штамп. Это главная загадка и очарование полотна

Она привлекает внимание не только обычных зрителей и искусствоведов, но и психологов. Например, Зигмунд Фрейд называет ее улыбку «флиртующей»

А особый взгляд «мимолетным».

Тайна улыбки

• таинственная;
• мимолётная;
• ускользающая;
• флиртующая;
• задумчивая.

Поскольку на изображённой даме вуаль, которая может свидетельствовать о недавней кончине кого-то из близких, улыбка воспринимается некоторыми как грустная и меланхоличная. Впрочем, вуаль может означать и что-то другое. Если предположить, что художник наделил её положительным смыслом, то выражение лица кажется лукавым, игривым.

Каждый искусствовед находит своё обоснование необычному взгляду, мимике и настроению женщины. Сейчас исследования оригинала практически не проводятся, учёные пользуются данными, полученными во время ранее сделанных анализов. Известно, что да Винчи много экспериментировал с красителями и даже сам их изобретал.

История создания картины «Мона Лиза»

Известно, что Леонардо не проявлял явного энтузиазма к заказам от своих клиентов. С «Моной Лизой» всё было совершенно иначе. В отличие от прочих заказных работ, эта вызывала в художнике неподдельную страсть.

В ту пору мастер как раз занимался написанием картины «Битвы при Ангиари». Всё время, остававшееся у него после этой работы, он посвящал своей «Моне Лизе». Но почему художник с таким трепетом относился к своему творению? Ответить на этот вопрос с абсолютной точностью мог бы лишь сам Леонардо – нам же остаётся лишь строить предположения.

Из школы Леонардо да Винчи «Ранняя копия «Моны Лизы» из Прадо» (до и после очищения в 2012 году), XVI векКартина находится в музее Прадо, Мадрид, Испания

Поразительно, но личность героини картины так и остаётся загадкой. Большинство исследователей склоняются к тому, что женщина на портрете – это флорентийка Лиза Мария Герардини (Лизе дель Джокондо), супруга торговца шёлком. Именно он, Франциско дель Джокондо, и заказал портрет своей жены у известного мастера. Это самое распространённое предположение, однако оно далеко не единственное.

Существуют версии о том, что героиня картины – Катерина Сфорца, графиня, что вошла в историю из-за военного конфликта с Чезаре Борджиа. Также есть гипотезы о том, что образ картины – это мать художника или даже он сам – только в женском варианте. На мой взгляд, Леонардо стремился совместить черты разных женщин, в итоге создав идеальный образ своей эпохи.

Вариант 2

Картина Мона Лиза (Джоконда) Леонардо Да Винчи – это одна из самых известных картин в мире. Она была написана в начале 16 века и с тех пор стала символом искусства Возрождения

На картине изображена женщина с загадочной улыбкой, которая привлекает внимание зрителей со всего мира

Первое, что бросается в глаза на картине – это лицо женщины. Ее улыбка вызывает множество вопросов и теорий. Некоторые считают, что это улыбка загадочной женщины символизирует тайну жизни, а другие – что это просто улыбка, которая выражает радость и счастье. Однако, независимо от того, какой теории вы придерживаетесь, улыбка женщины на картине остается одной из самых загадочных и привлекательных в мире искусства.

Кроме лица женщины, на картине можно увидеть ее одежду и украшения. Она одета в традиционное для того времени платье, которое выглядит очень изысканно и красиво

Украшения на ее шее и руках также привлекают внимание зрителей. Они выглядят очень дорого и изысканно, что подчеркивает высокий статус женщины

Однако, не только женщина на картине привлекает внимание. Задний план картины также очень интересен

На нем можно увидеть горы и реку, а также мост, который пересекает эту реку. Все это создает ощущение глубины и пространства. Кроме того, на заднем плане можно увидеть множество деталей, которые делают картину еще более интересной и загадочной.

Одна из главных теорий, связанных с картиной Мона Лиза (Джоконда) Леонардо Да Винчи, заключается в том, что женщина на картине – это портрет Лизы Джерардини, жены богатого торговца. Однако, эта теория не подтверждена, и до сих пор остается загадкой, кто на самом деле изображен на картине.

В целом, картина Мона Лиза (Джоконда) Леонардо Да Винчи – это шедевр искусства, который привлекает внимание своей загадочностью и красотой. Она остается одной из самых известных картин в мире и продолжает вдохновлять художников и зрителей

Кроме того, она является символом искусства Возрождения и напоминает о том, как важно сохранять и ценить наследие прошлого

Героиня и история картины

Лиза дель Герардини (1479-1542 или 1551) принадлежала к знатному, но небогатому флорентийскому роду. В 15 лет по любви вышла замуж – она стала третьей женой Франческо дель Джокондо, торговца тканями со средними доходами. Семья, в которой со временем появилось 6 детей, вела размеренную жизнь. В ту эпоху Флоренция славилась на всю Европу как великолепный город, изобилующий кроме всего прочего и талантами. Неудивительно, что Франческо, породнившись со старинным аристократическим родом супруги, в знак любви к ней заказал именитому художнику её портрет. Можно только предполагать, почему он не выкупил картину: по финансовым ли причинам или сам мастер не пожелал с ней расстаться. Известно, что после нескольких лет работы над портретом Леонардо считал его далёким от завершения и, покидая навсегда Италию в 1516 году, отправился во Францию, захватив с собой и «Мону Лизу».

Популярные сочинения

Великая Отечественная война шлав промежутке от 22-го июня 1941-го года и закончились 9-го мая 1945-го года. В этот отрезок времени случилось очень много значимых событий, последствия которых, есть и сейчас.

Слова в жизни человека играют очень важную роль, благодаря им мы учимся, приобретаем знания, развиваем язык, лучше понимаем себя и других. Каждый день мы обмениваемся мыслями со своими близкими

Большая часть дворян восемнадцатого века, показываются в произведении как глупые и малообразованные люди. А для того чтобы эта разница, казалось чрезмерной, автор добавил персонажей олицетворяющих образованность

Изучение работы да Винчи в школе

О чём думает улыбающаяся женщина, доподлинно неизвестно, поэтому ученикам можно пользоваться подсказками воображения.

По сути, каждый способен увидеть в полотне что-то своё.

Варианты письменных работ могут быть разными, например:

От выбранной формы зависит содержание. Например, в реферате будет уместна характеристика изображённых предметов. В эссе можно кратко изложить свои впечатления от картины, донести до читателя настроение, которое она создаёт.

Передо мной полотно всемирно известного итальянского художника. Наверное, не найдется не одного человека, который бы ни разу не слышал и не видел репродукцию Моны Лизы или Джоконды.

На холсте нарисована молодая женщина по имени Мона Лиза. Сложив крест накрест изящные руки, с маленькими тонкими пальчиками, она внимательно взирает на людей своей знаменитой, ставшей легендой улыбкой, с чуть сощуренными глазами. Эта улыбка, улыбка человека, который гармоничен сам с собой, чист душой, уверен в своих силах, умеет любить и

В ней прячется множество самых разных позитивных и негативных эмоций – любовь и презрение, доброта, забота, безразличие, горделивость, а вместе с тем, и нежность и непостижимость…

Ее внешность типичная для среднего века – высокий лоб, убранные назад и разделенные пробором черные волосы, поверх которых вьется едва заметная полупрозрачная вуаль.

Одета она в богатую тяжелую узорчатую парчу. Тонкая лебединая шея изящно переходит в плечи, на которых держатся накидка и изумрудное платье женщины.

На заднем фоне, ничем непримечательный пейзаж – вьющиеся лентами пыльные дороги,

уходящие вдаль, островки темно-зеленого леса, горы и неровные холмы, и конечно, река, сливающаяся с горизонтом.

Чем же это, казалось бы, обычная флорентийская девушка поражает сотни тысяч людей по всему миру? Она не отличается прозаичной красотой, и нам фактически ничего неизвестно из ее биографии. Ее улыбка, чуть приподнятых уголков губ, смеющиеся глаза, с любопытством поглядывающие на наблюдателя, словно оценивающие, задорные. Глубокий, проницательный, слегка насмешливый взгляд чудесных карих глаз неотступно преследует зрителя.

Во всем ее таинственном образе, проскальзывает нежность, загадочность и откровение. Ее секрет пытаются разгадать десятки лет, но она и по сей день остается самой обворожительной и романтической особой. Кто она?

Чем пленит и заставляет снова и снова неотрывно любоваться ее обликом?

4 класс

Годами это таинственное выдающееся творение привлекает ценителей искусства необычным колоритом, мягкой цветовой гаммой, мягко переливающейся, четкой и одновременно, словно подернутой мутной дымкой. Не смотря на темноватые оттенки мазков, картина из под пера гения, воздушна, легка и великолепна.

Леонардо Да Винчи признанный гений, изобретатель и мастер кисти, создал еще одну загадку, разгадать, которую не способен никто, кто просто смотрит и думает. Эту картину нужно прочувствовать, и заглянуть в самую ее сущность, открыв свою душу и сердце прекрасному.

• Рембрандт биография кратко самое главное

    

• Бетховен сурок история создания кратко для детей

    

• Отношение к обществу штольца кратко

    

• Ферруччо ламборгини биография кратко

    

• Сша размещение населения кратко

Описание картины

Размер портрета — 75 см в высоту и 53 см в ширину. На нём изображена дама без бровей и с выбритыми в верхней части лба волосами. В эпоху Возрождения многие женщины украшали себя таким образом. Героиня повёрнута вполоборота к зрителю, она едва заметно улыбается. Если присмотреться, можно заметить парапет.

Эта деталь указывает на то, что женщина сидела на балконе. С обеих сторон виднеются части колонн, поэтому можно предположить, что изначально полотно было больше, но потом его обрезали.

Описание «Моны Лизы» Леонардо да Винчи будет неполным, если не сказать о главной особенности картины. Она заключается в строгом соответствии эталонам портретного жанра. Живописец учёл многочисленные законы ритма и гармонии. Женскую фигуру он вписал в прямоугольник, а волнистые волосы дополнил полупрозрачной вуалью.

Некоторые считают, что это признак траура, но подтверждения подобные догадки не получили. Одна рука героини лежит на подлокотнике, образуя нижнюю сторону прямоугольника, а ладонь второй накрывает её сверху, делая композицию целостной.

https://youtube.com/watch?v=sNwsYks-9-U

Чем дольше смотришь, тем больше вопросов

Совершенно однозначно, творение Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – величайшее достижение художника и драгоценное достояние счастливого человечества, имеющего возможность созерцать её. Можно по-разному к ней относиться – именно к ней, к героине картины, имеют претензии недовольные критики внешности (что совсем смешно – в разные эпохи менялись идеалы), сумасброды, воры, маньяки и прочие неадекватные личности, от которых Лувр защищает картину, демонстрируя её только в пуленепробиваемом стеклянном коробе. Но все нападки лишь доказывают, что Мона Лиза, как живая, способна вызывать в людях реальные и сильные эмоции. Сбылись желания её гениального создателя.

История и описание картины да Винчи «Мадонна Литта»

Леонардо Да Винчи – устремлённый к звезде

«Благовещение» Леонардо да Винчи: история и описание шедевра

История создания полотна

К работе над произведением Леонардо да Винчи приступил в 1503 году. Он писал картину несколько лет и лишь незадолго до кончины сделал последние мазки. Произведение было окончено в 1516 г., а 2 мая 1519 г. художник умер. Начало создания полотна относится к периоду, когда живописец жил в Италии.

Известно, что мастер редко брал заказы. По мнению некоторых исследователей, Джоконда стала исключением. Они предполагают, что один торговец заказал да Винчи портрет своей супруги. Об этой женщине почти нет сведений, известно лишь то, что она родилась и жила во Флоренции и имела знатное происхождение. Есть и другие версии по поводу того, кто изображён на холсте.

Исследователи называют такие варианты:

https://youtube.com/watch?v=L2MbNAI8MXg

Обобщённое описание картины «Мона Лиза»

Картина представляет собой поясной портрет. Перед нами молодая женщина на фоне пейзажа. Она вполоборота, с прямой осанкой, но спокойно и без малейшего напряжения сидит в кресле с невысокой спинкой, положив на подлокотник левую руку, а на её запястье правую. Кресло находится на просторном балконе с широким каменным парапетом и колоннами, которые присутствовали по бокам, но по каким-то причинам картина впоследствии была обрезана и утратила их, видны лишь два основания, базы колонн. Пейзаж за спиной героини вызывает удивление – ведь он представляет собой как бы вид с балкона презентабельного здания. Здесь художник прибег к своей излюбленной манере – изображать природу неизведанной и таинственной – он не любил безмятежных пейзажей и идиллических картинок. Так что фоном (линия горизонта довольно высока) стали петляющая дорога, горы, мост, водные потоки – природа уже не первозданна (есть мост), но по-прежнему могуча и грандиозна, словно представлена какая-то стадия сотворения мира, загадочного и постоянно меняющегося. Крупный масштаб изображения женщины на таком выразительном и многозначительном фоне придаёт ей магическое величие. От детального рассмотрения самой героини это впечатление только усиливается.

Тайны шедевра и описание картины

Конечно, самой загадочной деталью полотна остаётся улыбка Моны Лизы. Уж сколько о ней сказано и написано, но при взгляде на неё многие люди замечают особые детали.

Необыкновенное мастерство автора создаёт потрясающий эффект. Улыбка видна лишь когда смотришь в глаза Джоконды. Опуская взгляд к губам, кажется, что и их уголки становятся ниже, а лицо приобретает оттенок печали.

Улыбка Моны Лизы. Фрагмент картины

Не менее поразительны глаза изображённой на портрете дамы. Куда бы не смещался зритель, они неизменно следуют за ним. Это явление объясняется научно за счёт виртуозного наложения красок, игры света и тени, точно рассчитанных пропорций.

Любуясь женщиной, глядящей на нас с портрета, мы часто не замечаем пейзажа, на фоне которого она изображена. Многие исследователи пытаются раскрыть загадку трёхарочного моста, находящегося за левым плечом Моны Лизы.

Взгляд Джоконды. Фрагмент картины

Именно такая деталь может указывать на место, которое было взято за основу для написания пейзажа. По мнению историка Карлы Глори, подобный мост располагался в деревне Боббио. В 1472 году река стала причиной наводнения и разрушения моста и местечка, расположенного в этих окрестностях. Возможно, именно поэтому под своим мостом Леонардо разместил цифру “72”, что указывает на память о произошедшей трагедии.

«Мона Лиза» – не просто картина, а целая сокровищница загадок, что оставил нам Леонардо да Винчи. Немало тайн связано как с историей создания и судьбой этого творения, так и с ним самим. Некоторые учёные считают, что в «Джоконде» скрыты тайные коды, что могут дать ответы на многие вопросы, волнующие человечество. «Мону Лизу» не перестают исследовать и детально изучать, открывая всё новые факты о ней. Вот только они порождают ещё больше загадок и вопросов без ответов.

Популярные сегодня темы

Родители художника были очень образованными людьми, они много занимались со своими детьми, особенно мать. К живописи тяга у Василия Поленова была с раннего детства.

У художника Аркадия Рылова есть замечательная картина, которая называется «Домик с красной крышей». Ее художник написал в 1933 году, в Подмосковье.

Вода, ветер, огонь и земля – являются одними из основных элементов, которые имели особое значение для древних жителей планеты Земля. Спустя многие века их значимость не потеряла своего веса и магическим образом

Творческая деятельность известного пейзажиста многогранна по своему содержанию. Если посмотреть ранние работы Саврасова, то среди них можно выделить такие вещи, как «Вид на Кремль от крымского моста в ненастную погоду»

Первое впечатление, которое я получила от увиденного кота – это заинтересованность. Картина достаточно яркая и веселая. В самом названии упомянуто, что животное ученое и, следовательно, художница изобразила его именно так

Характеристики и краткий анализ

Описание картины Мона Лиза всегда начинается с того что это архетипический шедевр итальянского ренессанса и «самый известный, посещаемый и копируемый шедевр в мире». Качества картины включают:

• выражение субъекта, которое часто называют загадочным;
• монументальность композиции;
• тонкое моделирование форм;
• атмосферный иллюзионизм.

История портрета

Джоконда была написана Леонардо между 1503 и 1519 годами. Наиболее принятый тезис предполагает, что это заказ торговца тканями Франческо дель Джокондо. Леонардо не закончил портрет, поэтому он отказался передать его заказчику.

Только после его смерти или, возможно, незадолго до нее картина была приобретена французским королём Франциском I, который заплатил за нее двенадцать тысяч франков. После смерти Франциска I работа была предназначена для нахождения в Фонтенбло, затем в Париже и, наконец, в Версале. После Французской революции она была передана в распоряжение Лувра в 1797 году.

В Лувре картина находится до сих пор, за исключением трёх перерывов: первый, когда Наполеон во время правления забрал её в свою спальню (с 1800 по 1804 год); затем она была украдена из музея Виченцо Перуджия (с 1911 года до возвращения в 1914 году); и во время Второй мировой войны картина была помещена в убежище замка Амбуаз, а затем в аббатство Лок-Дьё.

Со времён Леонардо есть ещё две версии картины, называемые Мона Лиза из Илсворт и Мона Лиза из музея Прадо. Про последнюю известно, что это копия, сделанная в мастерской Леонардо одним из его учеников, вероятно, Андреа Салаи, между 1503 и 1519 годами с использованием той же техники и материалов: масло на деревянной доске (орех), с размерами 76,3 х 57 см.

Что касается портрета из Илсворта, долгое время он считался подделкой, в том числе потому, что был сделан на холсте, в отличие картин Лувра и Прадо. Однако недавние научные исследования показывают, что пигменты и материалы относятся к той же эпохе.

Подробное содержание

Мона Лиза — одно из самых известных произведений искусства в мире. Считается что есть две причины тому:

1. Крайний реализм Леонардо да Винчи, использовавшего математические методы для измерения человеческих пропорций.
2. Уникальная техника сфумато, которая также передаёт очень продвинутый в то время реализм. Революция, которую она произвела в измерениях и способах изображения, считалась основой всех западных портретов.

Положение женщины происходит от «пирамиды», используемой для представления сидячих мадонн, то есть это треугольная геометризация. Её скрещённые руки составляют основу пирамидальной формы. Центр картины — грудь женщины — выровнен с левым глазом и пальцами правой руки. Это подчёркивает присутствие персонажа в композиции.

Левая рука Джоконды удобно лежит на подлокотнике кресла и пересекается правой рукой. Положение конечностей, вместе с положением кресла, передают расстояние между ней и зрителем. Голова покрыта вуалью, символизирующей целомудрие, часто встречающееся на портретах женщин. Использование этого типа вуали также относится к беременным или женщинам после родов. У неё нет драгоценных камней или особых признаков экономического показа и власти.

Положение Джоконды указывает на безмятежность и вместе с косым взглядом на зрителя показывает её чувственность, которая обычно не приписывалась женщине в то время. На лице нет бровей. Выражение лица на картине загадочное или неоднозначное. Это потому что взгляд, тело и руки направлены под немного разными углами, что добавляет иллюзии, создаваемой техникой сфумато.

На левом краю картины можно увидеть основание колонны, означающее, что женщина сидит в галерее. Фоновый пейзаж нарисован с воздушной перспективы. Дымчатый синий цвет, неясная и рассеянная перспектива придают композиции большую глубину.

Техника исполнения

Картина Джоконда выполнена масляной росписью по дереву. Леонардо да Винчи применил технику сфумато, которая состоит из наложения нескольких слоёв нежной краски, чтобы смягчить или разбавить контуры фигуры и добиться ощущения естественности и объёма, что позволяет чувствовать интегрированность фигуры в остальную часть композиции.

Благодаря сфумато Леонардо удалось улучшить восприятие трёхмерной композиции и внешности изображённой женщины. Художник использует эту технику, чтобы показать, как свет отражается от искривлённых поверхностей, особенно кожи, делая её гладкой, мягкой и естественной. Действительно, прямое ви́дение человека фокусируется на деталях, а не на тенях, однако периферийное зрение различает тени больше, чем детали.

2 вариант

Леонардо Да Винчи. Думаю, что это имя известно практически всем. И его знаменитые шедевры сохранились для нас с 15 века такие как «Мадонна Литта», «Тайная вечеря», «Дама с горностаем» другие. Стиль его картин узнаваем и их невозможно спутать с работами других художников. Чаще всего Леонардо Да Винчи писал портреты флорентийских состоятельных женщин.

Все произведения художника считаются шедеврами, но именно эта картина для Леонардо имела особое значение, было потрачено много страсти и времени. На картину потрачено было более четырех лет, доводя портрет до полного совершенства. Но он так и не достиг полного удовлетворения своей работой.  На картине изображена молодая женщина, сидящая на балконе

Он уделял внимание мелким деталям платья, волос, положению головы, корпуса тела, рук. Сзади героини портрета тщательно прорисован пейзаж: озеро, горные вершины, холмы, что предает величие портрету

Леонардо Да Винчи старался изобразить «Мона Лизу» с прической и макияжем, придерживаясь модным запросам того времени. Коричневые и золотисто-рыжеватые оттенки платья с оборками и небольшими складками придают портрету особый вид, подчеркивая статус дамы. Четко прорисованы детали кресла, на подлокотнике которого лежит левая рука, а сверху правая.

Волосы спадают на плечи Мона Лизы легкими прядями, как будто только после завивки. Поверх головы можно увидеть прозрачную едва заметную вуаль. В те далекие времена вуалью покрывали голову женщину, которые находятся в ожидании ребенка.

Взгляд у дамы с портрета задумчивый, томный, как будто она размышляет о скором будущем, планируя свою дальнейшую жизнь и жизнь своих близких.

За несколько веков оттенки красок картины немного изменились, стали темнее. Но задумка автора картины в контрастности выбранных тонов красок осталось и сейчас картина завораживает реалистичностью изображения. Особенности задумки автора портрета и сейчас производит неизгладимое впечатление.

Если обратить внимание на лицо героини портрета, то сразу не скажешь об эмоциях, но если хорошо присмотреться, то можно увидеть доброту и заботу, любовь, гордость, нежность. Высокий лоб Мона Лизы для того времени говорит о ее уме

Ее нельзя считать красавицей, но приятная внешность завораживает, ее улыбающиеся глаза светятся добротой и вниманием. Долго смотря на портрет, можно заметить проницательный взгляд, который устремлен на смотрящего.

Известность Джоконды

Картина была очень высоко оценена среди современников Леонардо, но с десятилетиями она стала забытой. Вплоть до XIX века о ней не вспоминали до того момента, как писатель-романтик Теофиль Готье рассказал про «джокондовскую улыбку» в одном из своих литературных произведений. Странно, но до этого момента эту особенность картины называли просто «приятной» и никакой тайны в ней не было.

Настоящую популярность среди широкой публики картина приобрела в связи со своим таинственным похищением в 1911 году. Газетная шумиха вокруг этой истории набрала картине огромную популярность. Ее удалось разыскать лишь 1914 году, где она была все это время – остается загадкой. Ее похитителем был Винчецо Перуджо, работник Лувра, по национальности итальянец. Точные мотивы похищения неизвестны, вероятно он хотел вывести полотно на его историческую родину Леонардо, Италию.

Мона Лиза в наши дни

«Мона Лиза» по-прежнему «живет» в Лувре, ей, как главной художественной приме, выделено отдельное помещение в музее. Несколько раз она страдала от вандализма, после чего в 1956 году ее поместили в пуленепробиваемое стекло. Из-за этого она сильно бликует, поэтому разглядеть ее иногда бывает проблематично. Тем не менее – именно она привлекает своей улыбкой и мимолетным взглядом большинство посетителей Лувра.

«Мона Лиза», Леонардо да Винчи

Год написания: 1503-1519Размер: 76,8 × 53 смМестонахождение: Лувр, Париж, Франция

Вариант 1 — Кратко

14 предложений/ 142 слова

Картина «Мона Лиза» («Джоконда») стала самым известным творением Леонардо да Винчи. На полотне художник изобразил некую Лизу Герардини, бывшую женой известного флорентийского торговца Франческо дель Джокондо.

Женщина предстаёт перед зрителем сидящей в кресле, расположенном на широкой лоджии. За спиной героини виднеется живописный пейзаж. Среди скал бежит узкая тропинка, которая ведёт к горному озеру. В вышине светлеет туманное небо.

Художник располагает свою модель вполоборота к зрителю. Мона Лиза сидит, оперев одну руку на подлокотник кресла и положив сверху кисть второй руки. Женщина одета в зелёное платье с золотыми рукавами, на левом плече её виднеется лёгкая накидка. Голову украшает вуаль.

Распущенные тёмные волосы красиво струятся по плечам, брови выбриты по последней моде. Женщина ласково смотрит на зрителя своими большими глазами. На лице её застыла лёгкая улыбка. Но она кажется настолько неуловимой, что при взгляде на картину с разных ракурсов выражение лица героини постоянно меняется.

Вариант 2 — Подробно

19 предложений/ 260 слов

«Мона Лиза» («Джоконда») — это одна из самых известных и загадочных картин не только в творчестве великого художника Леонардо да Винчи, но и в истории мирового искусства в целом. Считается, что на полотне изображена супруга флорентийского торговца шёлком Франческо дель Джокондо Лиза Герардини.

Живописец создаёт поясной портрет этой женщины, рисуя её сидящей в кресле посреди широкой лоджии. За спиной героини виднеется каменный парапет, справа и слева по бокам картины заметны основания возвышающихся на нём колонн.

Да Винчи располагает свою модель на кресле вполоборота к зрителю таким образом, что очертания её фигуры композиционно образуют равнобедренный треугольник. За счёт этого художник добивается идеальных пропорций на своём полотне, в результате чего портрет Лизы Герардини выглядит удивительно привлекательным.

Женщина одета в зеленоватое платье с жёлтыми рукавами, собранными складками на её предплечьях. Одна рука её лежит на подлокотнике кресла, кисть другой покоится на ней. Левое плечо Джоконды украшает лёгкая накидка, а голову покрывает полупрозрачная коричневая вуаль.

Тёмные волосы героини распущены и красивой волной струятся по плечам. Брови женщины выбриты по последней моде

Взгляд её больших добрых глаз приветлив и ласков, но больше всего внимание зрителя притягивает, конечно же, улыбка. Именно она восхищает своей красотой и завораживает неуловимостью

Уголки губ Моны Лизы лишь слегка приподняты, словно она только собирается улыбнуться, но в любую секунду может передумать. По этой причине, если смотреть на картину с различных ракурсов, выражение лица героини каждый раз приобретает новые черты.

Лиза Герардини изображена на фоне живописного пейзажа. За её спиной среди скал изгибаясь бежит узкая тропинка. Она ведёт к живописному горному озеру, расположившемуся в окружении тёмных вершит. В вышине светлее туманное небо.

см. также:Все сочинения-описания картин

Чему улыбается Джоконда

Сочинений на эту тему множество и есть несколько рефератов об идентичности модели. Наиболее принятой является теория историка Вазари XVI века, который говорит, что представленную женщину зовут Лиза Герардини, она жена торговца шёлком по имени Франческо дель Джокондо. Но также существует мнение, что альтернативное имя La Gioconda означает «весёлая» и относится к её знаменитой улыбке.

Хотя картина принадлежит жанру ренессансного портрета, но то, как Леонардо да Винчи писал её, отличается в некоторых аспектах от традиции, в которой портреты женщин были написаны в то время. Джоконда смотрит прямо на зрителя и уверенно улыбается. Так на портретах изображали только аристократов. Поэтому другой тезис утверждает, что изображённая женщина некая флорентийская леди и, по словам Леонардо, произведение было заказано Джулиано де Медичи.

Хотя опубликовано много докладов, сообщений и сочинений на тему чему улыбается Джоконда, до сих пор исследователи не пришли к единому мнению. При взгляде на портрет с разных точек тонкие и размытые слои техники сфумато позволяют увидеть таинственную улыбку, которая появляется при взгляде сбоку. Это происходит потому, что объём портрета проецируется именно с этой позиции из-за теней, создаваемых тонкими слоями.

Влияние на искусство

Жанр изобразительного портрета личностей имел популярность в начале эпохи Возрождения и вплоть до четырнадцатого века. Это означает, что к тому времени, когда Леонардо да Винчи писал «Джоконду», уже существовала более или менее консолидированная традиция написания портретов, соответствующая определённым соглашениям

Самая распространённая модель до появления Моны Лизы сфокусировала своё внимание на представлении персонажа вплоть до середины туловища, чтобы лицо, голова и плечи занимали всю композицию

На портрете изображены не только лицо, голова и плечи, но и туловище ниже талии, которое раскрывает руки и кисти, а вместе с тем и значительные выразительные возможности. Таким образом Леонардо раскрывает бо́льшую часть характера. В оригинальном портрете видны признаки совершенства, которых Леонардо достиг в развитии техники сфумато.

Финансовая ценность

В 1962—1963 годах страховая стоимость Джоконды составляла 100 миллионов долларов (что эквивалентно 650 миллионам долларов в 2018 году). Это делает её само́й дорого́й картиной в мире. Она до сих пор не застрахована; вместо этого было больше потрачено средств на её безопасность.

В 2014 году в статье France 24 говорилось, что картина может быть продана, чтобы облегчить государственный долг, хотя было отмечено — «Джоконда и другие подобные произведения искусства запрещены к продаже. Коллекции, хранящиеся в музеях, считаются государственной собственностью и не могут быть проданы».

Конечно, невозможно кратко в мини-сочинении, написанном в классе, рассказе или эссе про Леонардо да Винчи описать впечатление, которое производит Мона Лиза, и разгадать её улыбку. Стоит обратиться к источникам на английском языке, так как прошла информация о том, что американские исследователи выдвинули наиболее интересную гипотезу.