Всё начинается с детства
Над точной датой рождения Тициана ученые-историки думают до сих пор. На сегодняшний день существует несколько вариантов. Не говоря уже о месяце и числе, год рождения художника варьируется от 1473 по 1490 год. Соответственно, кто-то считает, что он прожил 88 лет, а кто-то – что и все 96.
Например, сохранилось письмо Тициана к Филиппу II – королю Испании, в котором живописец, будучи уже в пожилом возрасте, называет годом своего рождения 1474. Последние исследования в этой области склоняют к версии 1490 года, а вот сотрудники Метрополитен – музея и Исследовательского института Гетти настаивают на 1488 году.
Что удивительно, хотя историки не определили точной даты появления на свет самого живописца, им хорошо известна его семья и место рождения. Увидел свет Тициан в итальянском городе Пьеве-ди-Кадоре. Отцом мальчика был государственный деятель Грегорио Вечеллио.
Тициан Вечеллио «Любовь небесная и любовь земная», 1514 годМестонахождение: Галерея Боргезе, Рим, Италия
Затем, до десятилетнего возраста, биография художника вновь теряется. Примерно в это время семья Вечеллио перебирается жить в Венецию. Там мальчик начинает учебу в художественных мастерских, сначала Себастьяно Цуккато, потом Джентиле Беллини и Джованни Беллини.
Пока юноша учился в Венеции, он приобрел множество интересных знакомств. Тициан обрел друзей в художественной среде, например, он познакомился с Джорджо Барбарелли. В книге «Вечеллио Тициан» из серии «Великие художники мира» (составитель Н.А. Моисеева) приводится такой факт про художника:
Как показывают исторические исследования, талант к живописи проявился у мальчика ещё до десятилетнего возраста и переезда в Венецию. В городе на воде молодой живописец в полной мере проявил свои таланты и способности. Вначале он занимался фресками, которые первое время выполнял вместе со своим близким другом Джорджо Барбарелли, современники звали его просто Джорджоне. Одной из первых значимых работ Тициана считаются фрески, выполненные им вместе с Джорджоне для дворца Фондако-деи-Тедески.
Автопортрет Джорджо Барбарелли, более известного как Джорджоне, вместе с которым работал Тициан, около 1508 годаМестонахождение: Музей Герцога Антона Ульриха, Брауншвейг, Германия
Основательность и медлительность мастера, так раздражавшая заказчиков
Творил художник свои шедевры основательно и не спеша, как бы знал, что жизнь ему отмерена очень длинная, и спешить ему некуда. Работая, он много размышлял, обдумывая каждый штрих и мазок кисти. За это его “за глаза” называли “тугодумом”.
А ежели работа над картиной “не клеилась”, Тициан разворачивал холст лицом к стене до лучших времен. Это то и дело приводило к скандалам. Заказчики буквально осаждали Тициана напоминаниями о том, что все сроки уже истекли.
Не было предела возмущениям и жалобам герцога Альфонсо Д’Эсте, ожидающего очень долго свой портрет. Однако когда заказ был все же выполнен, герцог оставил все свое недовольство и от души восторгался работой мастера.
А однажды одному из заказчиков показалось, что работа не окончена и он попросил Тициана дописать картину. И так как на полотне мастер уже оставил свой автограф: “Тициан слелал”, он невозмутимо дописал еще одно слово и надпись уже звучала “Тициан слелал, сделал”, а в оригинале это выглядело так: «Titianus fecit, fecit».
Тициан в мировых музеях и галереях
Национальная галерея, Лондон, Великобритания
Одна из крупнейших коллекций картин Тициана находится в Национальной галерее Лондона. Здесь представлены такие произведения, как «Венера и Адонис», «Даная», «Сен-Пьер-Мартин», «Портрет Фердинанда I» и другие. Эти шедевры эпохи Возрождения возможно увидеть во всей их красе и раскрыть всю глубину мастерства великого художника.
Лувр, Париж, Франция
В Лувре Тициан представлен широкой публике со своими картинами, среди которых можно отметить «Диана и Актейон», «Диана и Каллисто», «Портрет инженера Лесона» и многие другие. Коллекция музея позволяет почувствовать настоящее великолепие и глубину мастерства Тициана.
Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия
Эрмитаж может похвастаться сильной коллекцией картин Тициана
Здесь можно увидеть такие шедевры, как «Упокоение Христа», «Мадонна с розами», «Благовещение» и многие другие произведения, которые привлекают внимание всех любителей искусства
Музей Прадо, Мадрид, Испания
В Музее Прадо можно ознакомиться с работами Тициана, наряду с другими великими художниками эпохи Возрождения. Здесь можно увидеть такие произведения, как «Адам и Ева», «Портрет императора Карла V», «Геракл разделяет золото на монеты» и другие.
Музей Капитолийских музеев, Рим, Италия
В музее Капитолийских музеев можно увидеть самую известную работу Тициана — «Венера с зеркалом». Кроме того, здесь можно знакомиться с другими произведениями художника, такими как «Портрет Изабеллы д’Эсте», «Убийство Авлетика» и многие другие. Коллекция музея является настоящим сокровищем для любителей искусства и восхищается всеми, кто попадает сюда.
Жизнь в Венеции
В этот чудесный город с тысячей каналов Тициан попал в 13 лет. Вдохновившись и очаровавшись Венецией, художник останется в ней до конца своих дней. Уже в возрасте 30 лет Тициана объявят главным художником Венеции. Художник был очень трудолюбив и работоспособен, ему приписывают фразу:
Картины живописца из Пьеве-ди-Кадоре были насыщены всевозможными красками. Тициан экспериментировал не только с палитрой, но и с нанесением краски на холст. Он пробовал рисовать не только кистью, но использовал ещё шпатель и свои собственные пальцы при нанесении мазков.
Тициан Вечеллио «Мадонна с младенцем» («Цыганская мадонна»), около 1511-1512 годовМестонахождение: Музей истории искусств, Вена, Австрия
Тициан стал прославленным живописцем не только благодаря своему таланту, но и новаторству, применяемому им в художественной технике. В Венеции из-за повышенной влажности рисовали в основном на досках, то есть делали гравюры, и создавали фрески, расписывая своды и стены храмов и церквей.
Придя в венецианский мир живописи, Тициан открыл мастерство рисования именно на холсте. Вечеллио стал использовать грунтованный холст и писать на нем масляными красками, что делало картины более долговечными в особенных климатических условиях Венеции.
Тициан прослыл мастером психологического портрета, он умел запечатлеть на холсте не только физические нюансы человека, но и аспекты самой личности. То есть художнику с поразительной точностью удавалось передать всю суть позировавшего ему для портрета человека. Тициан мог отобразить на полотне всё разнообразие человеческих характеров, будь то лицемерие или достоинство, уверенность в себе или страдание. Не зря современники называли живописца «Король живописцев и живописец королей».
Тициан Вечеллио «Портрет Графа Антонио ди Порчиа»,1540 годМестонахождение: Пинакотека Брера, Милан, Италия
Тициан, действительно, писал портреты высокопоставленных особ того времени. Были среди них монархи, римские папы, кардиналы, именитые дворяне и другие влиятельные деятели. Короли Испании и Франции звали Тициана к своему двору, но художник выполнял заказ и возвращался в любимый город на воде. Есть исторические свидетельства, что при написании портрета императора Карла V, который правил Священной Римской империей, Тициан обронил художественную кисть, а властелин огромной части суши поднял её и подал мастеру со словами:
Такие слова от императора, бесспорно, говорят о большом почете и уважении к живописцу. Вообще, в эпоху Тициана модно и престижно было стать запечатленным им, а портреты, написанные художником, ценились очень дорого. Эти портреты смотрелись, словно отражение в зеркале, настолько у Тициана были развиты качество и техника рисования.
Тициан Вечеллио «Конный портрет императора Карла V», 1548 годМестонахождение: Музей Прадо, Мадрид, Испания
Творчество
Еще в молодости Тициан начал обращаться в живописи к библейским и мифологическим темам. Наиболее известными полотнами того времени стали «Портрет Джероламо Барбариго» и «Мадонна с младенцем и святыми Антонием Падуанским и Роком».
Когда в 1510 г. от чумы скончался Джорджоне, Тициан дописал немало незавершенных картин своего приятеля. В последующие годы биографии в его творчестве стали преобладать много женских портретов и мадонн, включая «Женщину с зеркалом», «Цыганскую мадонну» и «Любовь земную и Любовь небесную».
Когда не стало Джорджоне, имевшего репутацию лучшего венецианского художника, пальма первенства перешла к Тициану. Более того, в 1517 г. он удостоился официального титула – 1-го художника Венеции, вследствие чего мастер начал получать приличное жалование.
Женщина перед зеркалом
Тициан тщательно исследовал полотна Рафаэля и Микеланджело. В конечном счете, у него появился собственный стиль. Картины того периода отличались масштабностью, яркостью образов и динамикой. Он нередко выстраивал композиции на холсте по диагонали, создавая ощущение «движения» образов.
В те годы жизни Тициан стал автором многих шедевров, которые по-прежнему были написаны в духе религиозных и мифологических сюжетов: «Вознесение Богоматери», «Вакх и Ариадна», «Андреане» и др. Параллельно с этим он пишет мужские и женские портреты, стремясь как можно точнее изобразить характер портретируемого.
В зрелые годы Тициану покровительствовали короли, высокопоставленные чиновники и представители духовенства. В 1533 г. император Священной Римской империи Карл V Габсбург удостоил его почетного титула графа Палатинского. Позднее художнику удалось достичь еще больших высот в области портретного искусства.
Тициан с поразительной точностью передавал на холсте чувства и характеры своих современников: любовь, высокомерие, подозрительность, предательство, продажность и прочие человеческие пороки и достоинства. Вместе с тем, его кисти принадлежит немало групповых портретов, на которых он смело показывал скрытую сущность персонажей.
Важно отметить, что Тициан самостоятельно создавал для каждого портретируемого свою атмосферу: подбирал позу, ракурс, жесты и т. д
В результате, каждое его полотно представляло собой индивидуальное колористическое решение.
Благодаря этим и другим приемам искусствоведы отмечают на портретах Тициана глубокий психологизм и чувственность. Наилучшими работами того периода биографии художника считаются «Портрет Карла V с собакой», «Кларисса Строцци», «Рануччио Фарнезе», «Красавица», «Кающаяся Магдалина» и др.
Находясь на пике популярности Тициан посетил немало стран, где обзавелся новыми знакомыми. В 1540-е годы у портретиста брали заказы папа Павел III, герцоги, князья и прочие зажиточные люди. Тогда же он стал автором монументальных картин «Коронование терновым венцом» и «Се человек».
Живописец достигает вершин мастерства. Посредством композиционных и колористических решений ему удается изображать на холсте движение, эмоции и передавать всю красоту человеческого тела, созданного по образу Творца.
Кающаяся Мария Магдалина
В 1550-1560 г. Тициан написал ряд известных полотен: «Диана и Актеон», «Венера и Адонис», «Девушка с веером», «Кающаяся Мария Магдалина», «Похищение Европы» и т. д. В это время жизни он создал свой наиболее известный автопортрет, на котором запечатлел себя с кистью в руке.
Основным отличием поздних работ Тициана биографы называют колористический хроматизм
Он уделял большое внимание оттенкам цвета, их смешению, а также мягким или резким переходам. С помощью подобных приемов, ему удавалось по-прежнему максимально точно изображать характеры своих героев
Интересен факт, что к концу биографии Тициан представил новую технику живописи. Мастер выполнял мазки не только кистью, но также шпателем и пальцами. Наиболее знаменитыми картинами того времени являются «Положение во гроб», «Тарквиний и Лукреция», «Святой Себастьян» и «Коронование терновым венцом».
Последним полотном Тициана стала «Пьета» (1575-1576). К сожалению, мастер так и не успел окончить эту работу. Примечательно, что композицию и игру цвета, которые можно увидеть на этой картине, и сегодня ставят в пример живописи «тициановской» эпохи.
Шедевры и значимые произведения
«Венера с урнами» – одна из самых известных картин Тициана, написанная в начале 1550-х годов
Образ Венеры, богини любви и красоты, изображенной на фоне природы, привлекает внимание своей возвышенностью и женственностью. Данный шедевр является самым популярным среди произведений художника
«Портрет кардинала Альберто ди Бавьере» – настоящее произведение искусства портретной живописи. В своей работе Тициан скрупулезно передал каждую деталь портретируемого лица. По мнению критиков, это был самый удивительный портрет художника.
«Учение иуды» – одна из самых загадочных картин Тициана. На ней изображен Иуда, предатель Иисуса Христа, который находится в ожидании вознесения своего господа. Кроме того, данная картина является легендарной благодаря тому, что в ее чертежника Тициан использовал свой образ и рассказывал свою историю.
- «Венера и Музыка» – одно из самых ярких произведений художника, в котором образ женственности и красоты сочетается с музейной темой.
- «Похороны милорда» – работа, которую Тициан выполнел во время своей поездки во Францию. Основу композиции составляет милорд, который покидает населенный пункт вместе с армией своих соратников.
- «Бакх виноградника» – картина, которая изображает Бакха, бога винограда и пьянства, окруженного нимфами и сатирами. В данной картине Тициан демонстрирует свое умение сочетать образы высокой культуры и низменного быта.
Тициан и придворная культура
В последующие годы Тициан начал выполнять заказы некоторых итальянских дворов (Феррара, с 1519; Мантуя, с 1523; Урбино, с 1532) и императора Карла V (с 1530), создавая мифологические и аллегорические сцены: например, Венера Урбинская (1538, Галерея Уффици, Флоренция).
Тициан. Венера Урбинская. До 1538
Как оригинально Тициан разрабатывал античные сюжеты, показывают его картины «Диана и Каллисто» и особенно — полные жизни «Вакханалия» (Мадрид), «Вакх и Ариадна» (Национальная галерея, Лондон).
Тициан. Вакх и Ариадна. 1520-1522
До какого высокого совершенства было доведено мастерство изображения нагого тела, можно судить по многочисленным поражающим выпуклостью форм и силою колорита «Венерам» (лучшая во Флоренции, в Уффици) и «Данаям».
Тициан. Вакханалия. 1523-1524
Даже аллегорическим изображениям Тициан умел придать благородную жизненность и красоту. К превосходным образцам этого рода живописи Тициана принадлежат «Три возраста»
Обширен и ряд портретов, написанных Тицианом в этот период:в него входят серия портретов Карла V, Мужчина с перчаткой (ок. 1523, Лувр, Париж), Красавица (1536, Палаццо Питти, Флоренция), высоко оцененные за глубину характеристики портретируемых.
Тициан. Мужчина с перчаткой. 1520-1522
Превосходны и его женские портреты: «Флора» (Уффици, Флоренция), «Красавица» («La bella») (Питти, Флоренция), портрет дочери Тициана Лавинии.
Тициан. Флора. 1515-1520
Стремление к реализму изображаемого события даёт о себе знать в нескольких алтарных образах Тициана, включая Алтарь Пезаро (1519 – 1526, Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция), где продемонстрировано исключительное мастерство композиции.
Тициан. Мадонна со святыми и членами фамилии Пезаро (Алтарь Пезаро). 1519-1526
Тициан использует здесь тему Святого собеседования, однако располагает фигуры не фронтально к плоскости изображения (как, например, у Джорджоне в Альтаре Кастельфранко), а по диагонали на разных уровнях: группу Мадонны с младенцем вверху справа, группу с поклоняющимся ей героем внизу слева и коленопреклоненных членов семьи-заказчика (семейство Пезаро) внизу справа на первом плане.
Наконец, Тициан имеет крупное значение, как пейзажист. Пейзаж играет у него видную роль во многих картинах. Тициан превосходно изображает строгую, простую и величественную красоту природы.
Для самостоятельного художественного развития вся жизнь Тициана сложилась чрезвычайно удачно: он жил не в замкнутом узком кругу, а в широком общении с учеными и поэтами того времени и был желанными гостем у владык мира и знатных людей, как первый портретный живописец. Пьетро Аретино, Ариосто, герцог феррарский Альфонсо, герцог мантуанский Федериго, император Карл V, сделавший Тициана своим придворным живописцем, папа Павел III – были его друзьями и покровителями. В течение многолетней и чрезвычайно деятельной жизни при многосторонности таланта Тициан создал множество разнообразных произведений, особенно в последние 40 лет, когда ему помогали многочисленные ученики. Уступая в идеальности и одухотворенности Рафаэлю и Микеланджело, Тициан равен первому по чувству красоты, а второму – по драматической жизненности композиции и превосходит обоих по силе живописи. Тициан обладал завидным уменьем передать пышную прелесть колорита, придать необыкновенную жизнь колориту нагого тела. Поэтому Тициан считается величайшим из итальянских колористов.
Этот чудный блеск колорита неразрывно связан с блеском радостного сознания существования, которым проникнуты все картины Тициана. Негой и роскошью, чувством ликования и уравновешенного полного светлого блаженства дышат его сановито-важные фигуры венецианцев. Даже в религиозных картинах Тициана поражает прежде всего невозмутимость чистого бытия, абсолютная гармония чувств и ненарушимая цельность духа, которая вызывает впечатление, сходное с впечатлением от антиков.
Личная жизнь и семья Тициана
В личной жизни Тициан также был успешен, как и в профессиональной. Он был женат на дочери ювелира Николы Веккьо, с которой у него было три сына и дочь. Однако, после смерти своей жены в 1530 году, Тициан имел романы с несколькими женщинами, чьи портреты он также изображал на своих картинах.
Один из его сыновей, Орацио, также был художником и работал вместе с ним. Другой сын, Помпео, стал духовным лицом, а третий сын умер в детстве. Дочь Лавиния также проявила интерес к живописи, но не стала художником.
Тициан очень заботился о своих детях и писал им множество писем, в которых советовал их, предостерегал от ошибок и поощрял к творчеству. Он был преданным отцом и поддерживал свою семью как мог.
Краткая биография Ивана Никитина для школьников
Годы жизни: 21.09.1824 — 16.10.1861. Прожил 37 лет.
Жанры, в которых работал: стихотворения, поэмы.
Основные произведения: «Русь», «Встреча зимы», «Вечер ясен и тих», «Кулак».
Интересные факты из жизни И. С. Никитина
- На его стихи было написано более 60 романсов, некоторые очень известные.
- Писатель был воодушевлён отменой крепостного права, но остальные реформы императора встретил насторожено.
- В его творчестве практически нет любовный лирики, все его стихотворения посвящены Родине, природе и простым людям.
- Могила поэта в литературном некрополе Воронежа находится рядом с могилой его кумира — Алексея Кольцова.
Портреты богатых и знаменитых
О его известности свидетельствует большое количество портретов Тициана в коллекциях влиятельных людей. Ни один из его современников не написал столько портретов, сколько Тициан, хотя некоторые люди считают, что именно его ученики написали эти портреты.
«Фигуры красивыми делают не яркие цвета, а хороший рисунок».
-Титиан-
Д’Авалос, маркиз Васто, выплачивал Тициану щедрую пенсию. Карл V также платил ему значительную годовую сумму. Другим источником дохода был контракт 1542 года, по которому он должен был поставлять зерно в Кадоре, где он родился. Он приезжал почти каждый год, и люди считали его щедрым и влиятельным.
У Тициана была любимая вилла на соседних холмах Манзы.Там он наблюдал за формой и эффектом пейзажа в своих картинах. Мельница Тициана, которую вы можете увидеть на многих его картинах, находилась в Коллонтоле, недалеко от Беллуно.
Творчество длиною в жизнь
Свои полотна живописец творил, порой, довольно долго, останавливаясь и откладывая работу, если она не шла, не было вдохновения. Некоторые заказчики негодовали, торопили мастера, но то, что они получали, напрочь отбивало у них желание быть чем-то недовольными.
Думаю, что медлительность Тициана обусловлена тем, что он детально и четко прорисовывал все линии и черты человеческого тела и лица. Помимо этого, он же ещё превосходно читал внутренний мир человека, а чтобы грамотно и красиво отобразить всё на полотне, нужно время.
В 1533 году Вечеллио удостоили титула граф Палатинский. К этому времени он уже создал свои композиционные картины «Мадонна Пезаро», «Вознесение Богоматери», «Вакх и Ариадна». Одной из особенностей творчества Тициана была ещё так называемая групповая работа, которая по тем временам заменила фотографию.
Тициан Вечеллио «Мадонна Пезаро»,1526 годМестонахождение: Базилика Санта-Мария-Глориоза-деи-Фрари, Венеция, Италия
На одном полотне изображалось несколько персон, например, родственников, что очень нравилось современникам Тициана. Помимо всего прочего, Вечеллио называли лучшим колористом своего времени. Он так умело смешивал краски, создавая различные оттенки, что портрет приобретал больше психологических свойств, чем у какого-либо другого живописца XVI века.
Тициан Вечеллио много путешествовал как по родной стране, так и за ее пределами. Ему заказывали портреты люди разного положения в обществе. Со временем, к 1550-м годам, наравне с библейскими сюжетами, в творчестве художника прочно обосновались мотивы красоты и естественности человеческого тела и создание различных аллегорий, как, например, «Аллегория благоразумия».
Тициан Вечеллио «Аллегория благоразумия», между 1550 и 1565 годамиМестонахождение: Национальная галерея, Лондон, Великобритания
К концу жизни живописец много экспериментировал с цветовой гаммой своих картин и способами нанесения на них краски. Например, это можно заметить на таких полотнах, как «Венера, завязывающая глаза Купидону», «Пьета», «Коронование терновым венцом». Джорджо Вазари говорил о Тициане:
Тициан Вечеллио «Пьета», около 1576 годаМестонахождение: Галерея Академии, Венеция, Италия
При жизни этого гениального живописца уже именовали «Тициан Божественный», а потомки спустя двести лет после его смерти начертали на надгробии следующие слова:
Гениальный мастер кисти ушел из жизни в 1576 году, предположительно, заразившись чумой от своего сына. Эта болезнь часто возникала в Венеции из-за повышенной сырости. Считается, что пожилой художник ухаживал за больным сыном, и сам стал жертвой чумы.
Дом в Венеции, где жил Тициан / 24smi.org
Он рисовал до последнего вздоха, есть свидетельства того, что его нашли мертвого в мастерской, а в руке Тициан держал кисть. Смерть Вечеллио от чумы вызывает споры, так как падших от чумы граждан сжигали, а живописца похоронили по христианской традиции в земле. Возможно, для великого гения лишь сделали исключение, так как он был, без преувеличения, национальным достоянием Италии.
На обложке: Фрагмент картины Тициана Вечеллио «Автопортрет», 1550-1562 годы. Местонахождение: Картинная галерея, Берлин, Германия
Блистательная карьера Тициана
Джованни Беллини умер в 1516 году, оставив Тициана без соперников в венецианской школе. На протяжении шестидесяти лет Тициан был бесспорным мастером венецианской живописи. Поскольку Тициан сменил Беллини, он начал получать пенсию от Сената.
«Я намеренно избегал стилей Рафаэля и Микеланджело, потому что я стремился к более высокому статусу, чем у умного подражателя».
-Титиан-
В этот период, 1516-1530 гг., Тициан изменил и усовершенствовал свой стиль.Он оставил свой ранний «Джорджионский» стиль и начал заниматься более широкими и сложными темами. Именно в эти годы он впервые попытался создать монументальный стиль.
В 1518 году он написал свой шедевр. Успение Богородицы для главного алтаря церкви де Фрари. Это необычное изделие, уникальное по цвету и масштабу в Италии, вызвало всеобщий восторг.
Тициан стал довольно известным. В 1521 году Тициан был на пике своей популярности. Хотя на тот момент он уже некоторое время был хорошо известным художником, именно тогда покупатели стали требовать его работы.